رئيس التحرير: إخلاص فرنسيس 
الملتقى
البحث عن صورة مؤثرة
سواءً صورت أحجار جزر أوركني، أو دينيس هوبر، أو جوارب توت عنخ آمون، “لا أختلف في طريقة تعاملي معها. نهجي في الصورة النهائية هو نفسه”. أبحث عن صورة مؤثرة، “فلا يهم إن كنت تُصوّر حمالًا في سوق بمراكش أو ملك المغرب.
لديك نفس النهج المتعاطف مع الجميع. كن لطيفًا مع الجميع، باختصار.”
(ألبرت واتسون)
التماسك المذهل
بخبرة تزيد عن أربعين عامًا في التصوير الفوتوغرافي، ترك ألبرت واتسون بصمته كواحد من أنجح المصورين وأكثرهم إنتاجًا في العالم. منذ أن بدأ مسيرته المهنية عام ١٩٧٠، مزج أسلوبًا فريدًا، جامعًا بين الفن والموضة والتصوير التجاري في بعضٍ من أشهر الصور على الإطلاق. من صور ألفريد هيتشكوك وستيف جوبز، إلى صور كيت موس الجميلة، إلى مناظر لاس فيغاس الطبيعية وصور الطبيعة الصامتة لآثار الملك توت عنخ آمون، يُبدع ألبرت
أعمالًا فنيةً لا مثيل لها.
ومع تنوعها، تتميز أعماله بتماسكٍ مذهل. تتميز كل صورة بنقاءٍ تصويريٍّ يُميز عين الفنان الحادة. من خلال عدسته، يُجرد واتسون صوره لتنقية جوهرها، مُنتجًا لقطاتٍ واضحةً وعميقةً تُبرز موضوعها. ألهم أسلوبه أجيالًا من المصورين، وكانت أعماله موضوعًا لمعارض فردية في أشهر المتاحف حول العالم.
صورةٌ ألفريد هيتشكوك
وُلد ألبرت واتسون متأخرًا في فن الفوتوغراف، ولم يبدأ العمل كمصورٍ إلا في أواخر العشرينيات من عمره، بعد أن شقّ طريقه في نظام مدارس الفنون البريطانية، فدرس الجرافيك أولًا في اسكتلندا، ثم السينما في الكلية الملكية للفنون، وفي غضون ثلاث سنوات، التقط الصورة التي صنعت مسيرته المهنية، لعدد عيد الميلاد عام ١٩٧٣ من مجلة هاربر بازار، وهي صورةٌ
لألفريد هيتشكوك يحمل إوزةً ميتةً ملفوفةً بشريطٍ حول عنقها. سيكون من الظلم والغباء القول إنه قضى حياته المهنية في صنع نسخٍ مختلفةٍ من الصورة نفسها. فعمله متنوعٌ للغاية. ومع ذلك، فقد كانت تلك الصورة الأيقونية المبكرة بمثابة نذيرٍ لكثيرٍ من أعماله المستقبلية. إنها صورةٌ حادةُ التركيز، بالأبيض والأسود، ومنظمة. من الواضح أن لصورة هيتشكوك معنى. علاوة على ذلك، يُضفي على هذا المعنى طابعًا سرياليًا جامدًا وفريدًا – وهو التأثير الأصيل الأكثر شيوعًا في الفن الحديث. يُضفي هذا الطابع على العديد من صوره. قرد يحمل مسدسًا، ميك جاغر بنمر، حذاء أسود لامع بكعب عالٍ في نهاية ساق سوداء لامعة فوق موقد كهربائي عتيق. يُنسب الفضل إلى بول ستراند، وأندريه كيرتيز، وبراساي في إلهامه المصورين الأوائل، ولكن، برأيي، هناك أصداء أقوى لأعمال مان راي، وهو من سكان الضواحي أيضًا، اضطر إلى عبور المحيط الأطلسي ليصبح هو نفسه (وإن كان في الاتجاه المعاكس).
اصالة الأسلوب
تميل مواضيع أعماله الشخصية إلى درجة من الافتقار إلى الأصالة: الفنادق، لاس فيغاس، النيون، كيت موس، إلخ. لكن أسلوبه دائمًا أصلي. علاوة على ذلك، فهو لا يخشى العمل مع غير الأصلي. ومثل جميع أفضل المصورين التجاريين، يمكنه التعبير عن عدم أصالتنا العالمية المشتركة – لأنه، في أعماق قلبه، يشاركنا إياها. إنه لا يخشى أبدًا ما هو واضح. على سبيل المثال، صورته لفرقة “ناين إنش نايلز” المغطاة بالطين بكثافة. ان عينه العمياء جعلته يرى بوضوح؛ تمامًا كما فعلت بالنسبة للرؤية الفريدة لمخرجي الأفلام العظماء ذوي العين الواحدة فريتز لانغ وجون فورد ونيكولاس راي، وكما هو الحال مع وادي مونومنت لفورد، كذلك صور واتسون لبدلة إلفيس الذهبية المُعرجة، وقفاز توت عنخ آمون، وبدلة الفضاء آلان شيبارد. إنه بارع في تصوير الطبيعة الصامتة. تجعله أحاديّته مُدركًا تمامًا أن التصوير الفوتوغرافي، على عكس الأفلام أو اللوحات، لا يُقدّم عزاء الزمانية. هناك وضوح في الرؤية، وضغط للوقت في اللحظة. يأخذ الأشياء الجامدة ويكشف جوهرها كعلامات – وصنّاع – للحضارات. لقد أُسيء استخدام كلمة “أيقونة”، كغيرها من الكلمات – كالقيمة أو السخرية مثلاً – من قِبل أكاديميي العلوم الاجتماعية وكتّاب عالم الفن، الذين سلبوا لغة التخصصات اللغوية الأخرى وزادوا من تدهورها. إلا أن لوحات واتسون للطبيعة الصامتة تُعدّ بحق أيقونات معاصرة: فهي تمثيلات رقيقة ومسطحة للعبادة، تتألق بحب عميق. إنه يُضفي على الأشياء تبجيلاً، ليس تبجيله فحسب، بل تبجيلنا نحن أيضاً. إنه يعكس أحلامنا علينا.
