خنساء العيداني
“أستمد الإلهام من خلفيتي كفتاة من قبيلة Xhosa، والفن الأفريقي التقليدي، والمطبوعات الأفريقية، وخلفيتي في تصميم المنسوجات، والتي تُؤثر بشكل كبير على أعمالي. أستخدم الألوان الزاهية، والكثير من القوام والأنماط”.
من كيب تاون، جنوب أفريقيا، استلهمت مصممة الخزف زيزيفو بوسوا، البالغة من العمر 39 عامًا، من ماضيها الريفي لإنتاج منحوتات ضخمة تُجسّد المعاناة والنجاح والطريقة التقليدية لنقل الماء. من خلال اللون والملمس والشكل، تُجسّد ممارسات ثقافة خوسا وأفكارًا متباينة في أعمال معاصرة تُعرض لأول مرة عالميًا هذا العام في كلٍّ من صالون الفن والتصميم في نيويورك ومعرض ميامي للتصميم. تتحدث بوسوا إلينا من قرية إيدوتيوا النائية في مقاطعة كيب الشرقية بجنوب أفريقيا، حيث تشارك في تجمع عائلي، وتستعيد التواصل مع أساسيات الحياة التي ألهمت أعمالها.
زيزيفو بوسوا، ذات الخلفية التصميمية، بدأت عملها في استوديو فخاري يركز على القطع العملية، ثم توسعت منذ ذلك الحين لتشمل أعمالًا فريدة ومعبرة تُعتبر فنًا. غالبًا ما تعكس أعمالها ثقافة شعب الخوسا، مستلهمة من الأنماط والطقوس والتقاليد الأجداد. هذه القطعة جزء من سلسلة مستوحاة من تسريحات الشعر وأشكال الرأس. انها فنانة، وسيدة أعمال، ومعيلة، وأم، وابنة، وأخت، وناجية. ينبع إلهامها من ثقافتها ومن المسار الذي سلكته كامرأة، فتحتفي اعمالها بتراث وقوة المرأة الأفريقية.
تُزيّن منحوتات زيزيفو بوسوا الخزفية والبرونزية الضخمة أروقةَ المعرض كمنطقةٍ منعزلةٍ لأنصاف الآلهة. ورغم أنها ليست مجازيةً بحد ذاتها، إلا أنها مجسمةٌ كسائر الأواني الخزفية: جميعها مُتوّجةٌ بأشياءَ شاهقةٍ مزخرفةٍ تُشعّ بدلالاتٍ احتفالية، سواءً أكان المرء مُلِمًّا بإشاراتها الثقافية الأفريقية أم لا. ومع ذلك، فإنّ المُشاهد الذي يُكرّس وقته لتعلّم هذه الإشارات يُكافأ بسخاء. وبالعودة إلى الأعمال بفهمٍ أعمق لسماتها الأمومية والاحتفالية والحرفية، يجد المرء استحضارها للأشكال الأنثوية الحامية أكثر قوةً.
تُجسّد القطع المُحوّلة إلى شعارات، التي تعلو منحوتات بوسوا الخمس المستقلة، تجسيداتٍ لأشياء من عوالم الجمال والزينة والشفاء، مستمدة من مجموعة من التقاليد الثقافية الأفريقية، بما في ذلك تقاليد الفنان نفسه – كوسيلةٍ للسرد الشخصي، وكتكريمٍ للمهارات الخالدة والفريدة للحرفيين الأفارقة، وأخيرًا كتذكيرٍ بتاريخ المجتمعات الأمومية المتطورة والمزدهرة في مملكة النوبة الغنية. ولكن بدلًا من أن تكون صورًا مُكبّرة، فإن قطع بوسوا الخزفية والمعدنية هي نتاجٌ لأفعالٍ تحويلية، وقد تأثرت بحساسيات معاصرة من المسرح والعاطفة بقدر ما تأثرت بإرثٍ ثمين.
لقد أُنتجت معظم الأعمال النهائية في لوس أنجلوس، مستلهمة من مكانة هذا المجتمع كمركز دولي للخزف، ومن أمثلة إيماءات بوسوا نحو الحداثة في هذا الخطاب طريقة وضع الأصباغ (الأزرق الفاتح والأحمر والأصفر، التي تتداخل مع بقع سوداء داكنة) على “أجسام” الخزف في الأعمال. بأسلوب حديث حازم، تُقرأ هذه اللحظات التصويرية كتعبيرية تجريدية. فبدلاً من النمط أو التوضيح المتوقع لمشهد مهم، تُخلّ هذه الإيماءات الحيوية بالتقاليد بطريقة تبدو واسعة النطاق لا هدامة.
تتجلى هذه الاستراتيجية في أعمالها عام 2024، حيث يتوج إناء مغطى باللون الأزرق اللازورد الذي يتدرج في تدرج من الطين الحراري بشعار برونزي منقوش يستحضر شعارًا تقليديًا للأم الملكة الأشانتي. في الفولاني، تشير الإشارة إلى الأقراط الذهبية التي ترتديها النساء تقليديًا في غرب إفريقيا كرموز للمكانة الاجتماعية أو الثروة – كلما كان أكبر كان ذلك أفضل. جسمها عبارة عن انفجار من اللون الأحمر والأصفر الناري وله صدى لا يمكن تفويته مع التجريد في منتصف القرن. يأتي شكل المشط على شكل طائر أعلى Cisakulo مما يُعرف الآن بموزمبيق، لكن جسمه الأنيق باللونين الأبيض والأسود ذي التجويفين مع رشة الصبغة الموضوعة بشكل مثالي كان يمكن أن يأتي مباشرة من المدرج. في كل حالة، يبدو الكائن/الصورة المرتفعة التي تتوج هذه المنحوتات أصيلة ورنانة. مقياسها أوبرا وجاهز للمعبد في آن واحد؛ ومعانيها واسعة أيضًا، فهي قادرة على احتواء أشكال من الأهمية الشخصية وإشارات إلى تاريخ الفن في القرن العشرين إلى جانب الإرث الثقافي ورؤية مبهرة للمستقبل.
