اللوحات المذهلة لهنري ماتيس

في عام 1909، قال هنري ماتيس: “لم يعد الرسام مضطرًا إلى أن يشغل نفسه بالتفاصيل. الصورة موجودة لتقديم العديد من التفاصيل بشكل أفضل مائة مرة وبسرعة أكبر. سوف يقدم الشكل البلاستيكي المشاعر بشكل مباشر قدر الإمكان وبأبسط الوسائل. لقد حصل على تلك الحرية وأصبح معروفًا باسم الملون العظيم في القرن العشرين والذي كان تأثيره واسع النطاق. تابع القراءة لاكتشاف القصص وراء خمس من روائع الفنان الرائعة.

ظهرت الإصدارات السابقة من أوصاف هذه اللوحات لأول مرة في 1001 لوحة يجب أن تراها قبل أن تموت، الذي حرره ستيفن فارثينج (2018). تظهر أسماء الكتاب بين قوسين.
العارية الزرقاء (1952–53)

ولدت السلسلة الأصلية للغاية المكونة من أربع لوحات Blue Nudesالتي أنشأها هنري ماتيس خلال الفترة من 1952 إلى 1954 من مزيج من التقاليد والتجربة. يمثل Blue Nude III، الموجود ضمن مجموعة المتحف الوطني للفن الحديث في باريس، مرحلة نهائية في رحلة ماتيس نحو التجريد بينما يظل ممثلاً للشكل ال

بشري بشكل واضح.
اللون الأزرق يدل على المسافة والحجم بالنسبة لماتيس. بعد أن شعر بالإحباط، فلجأ إلى استخدام ألواح صلبة ذات لون واحد في بداية حياته المهنية، وهي تقنية أصبحت تعرف باسم Fauvism. إن قصاصات الغواش المطلية التي تشكل العراة الزرقاء مستوحاة من مجموعة ماتيس من المنحوتات الأفريقية والزيارة التي قام بها إلى تاهيتي في عام 1930. واستغرق الأمر 20 عامًا أخرى وفترة من العجز بعد إجراء عملية جراحية قبل أن يجمع ماتيس هذه التأثيرات في هذا العمل. سلسلة المنوية. وجد الفنان أن عملية ترتيب المقاطع المقطوعة من الغواش المطلي أكثر سهولة بكثير من العمل مباشرة مع الطلاء على القماش. وقد أطلق على هذه العملية اسم “الرسم على الورق”، ويوجد تعريف الشكل في الفراغات بين القصاصات. التأثير يكاد يكون بمثابة ارتياح، ولكن في بعدين. باعتبارها تتويجًا لبحث ماتيس الطويل عن مزيج مثالي من اللون والشكل، تمثل Blue Nudes نهاية نوعًا ما. ومع ذلك، فقد أدت أصالتها إلى بدايات جديدة لخلفاء ماتيس. فنانو الستينيات الفرنسيون، مثل كلود فيالات، والتجريديون الأمريكيون، مثل مارك روثكو، بنىوا على الأسس التي وضعها ماتيس وحصلوا على إشادة كبيرة في حد ذاتها. (دان دونلافي)