المسيح المسجى.. و(المنظور) الذي يُغيّر كل شيء

خنساء العيداني

يغير المنظور كل شيء، هذه الحقيقة تحديدًا ما يجعل لوحتي (رثاء المسيح المسجى) لأندريا مانتيجنا (1483)، ولوحة “مسيح القديس يوحنا الصليب” لسلفادور دالي (1951) عملًا فنيًا شيقًا ومثيرًا وقيّمًا.

1
رثاء المسيح المسجى: أشهر أعمال أندريا مانتيجنا (1483)
فتحت تحفة أندريه مانتيجنا الأشهر والأكثر تداولاً، آفاقاً لتجربة المنظور لأجيال من الفنانين. يُعدّ موضوع رثاء المسيح تقليدياً، إن لم يكن نموذجياً، في الفن المسيحي في عصره، ومع ذلك نجح مانتيجنا في إدخال الابتكار على الصورة الكنسية الثابتة. يحدث المشهد فوراً تقريباً بعد رفع جسد يسوع عن الصليب وإحاطة أتباعه الحزانى به. تتضمن بعض تفسيرات القصة رثاء مريم العذراء لابنها، كما هو مصوّر في تمثال بييتا الشهير لمايكل أنجلو. على الرغم من أن هذا الموضوع حظي بشعبية هائلة خلال العصور الوسطى، إلا أنه لم يكن جزءًا من التراث التوراتي، بل وُجد فقط في قصصٍ ملفقة.
استخدم مانتيجنا المنظور المقلوب لخلق شعورٍ فريدٍ بالوقوف بجوار قدمي المخلص الميت بدلًا من النظر إلى صورةٍ مسطحة. فبدلًا من رسم رأس المسيح أصغر من قدميه، وهو ما كان شائعًا في المنظور الخطي، حافظ على تناسق أجزاء الجسم بشكل طبيعي. وبغض النظر عن التأثير الطبيعي للغاية، ساعد هذا مانتيجنا على تجنب تركيز انتباه المشاهدين على القدمين بدلًا من الشكل بأكمله. فعلى الرغم من تقصير أجزاء الجسم والتلاعب بالنسب، يبدو الشكل متكاملًا وواضحًا.
مع أننا اعتدنا على إدراك المنظور الخطي كشيءٍ طبيعي، إلا أنه كان من ابتكارات مانتيجنا الرياضية، التي ابتُكرت خصيصًا لخلق وهم العمق في المساحات المسطحة. علاوةً على ذلك، يُصرّ مؤرخو الفن والعلماء على أن المنظور المقلوب، كما هو الحال في فن العصور الوسطى، هو في الواقع أكثر طبيعيةً للعين البشرية. الدليل الرئيسي على ذلك، إلى جانب التجربة الإنسانية الذاتية، هو كيفية تمثيل الأطفال للعالم في رسوماتهم. قبل أن يألفوا أساسيات الفن أو الرياضيات، يختارون بديهيًا المنظور المعكوس لتمثيل الأشياء من حولهم.

2
“مسيح القديس يوحنا الصليب” لسلفادور دالي (1951).
تُخالف هذه اللوحة التي رسمها سلفادور دالي (1951)، وجهة نظرنا المألوفة حول صلب المسيح؛ فقد رُسمت على لوحة قماشية ضخمة (80 بوصة وعرضها 45 بوصة)، وهي مستوحاة من رسم تخطيطي للصلب يُنسب في الأصل إلى القديس يوحنا الصليب، وهو صوفيّ من القرن السادس عشر. هذا العمل يُثير فينا تساؤلات حول افتراضاتنا وذكرياتنا وتجاربنا مع المسيح على الصليب. تحمل الذاكرة معها ما يُسمى بالأثر، وهو شعور أو تفسير نربطه بالمكان أو الظروف التي تتشكل فيها هذه الذكرى أن تُشكل كيفية لقائنا بالمسيح.
يقدم العمل الفني مشهدًا غير تقليدي لصلب المسيح، مُصوَّرًا من منظور علوي يُزيل أي إشارة مباشرة إلى الشعاع العمودي للصليب. يُؤطِّر هذا الاختيار المسيح المصلوب منعزلاً أمام سماء مُظلمة، بينما يغمر ضوءٌ مُغيِّرٌ المشهدَ أسفله، مُوحيٌّ بوحي روحي. يهيمن على التركيبة شخصية المسيح القوية ذات التفاصيل الدقيقة؛ جسده مُتناسب ومُحدَّد، مُشكّلًا تباينًا مُتعمَّدًا مع الخلفية البسيطة والقاتمة. يُمكن للمرء أن يُلاحظ الاهتمام بالدقة التشريحية، مما يعكس اهتمام دالي بتقنيات عصر النهضة الكلاسيكية المُدمجة مع عناصر من أسلوبه السريالي المُميز؛ فتحت صورة المسيح المُحلقة، يُظهر الجزء السفلي من اللوحة مشهدًا هادئًا يُجسّد مسطحًا مائيًا يعكس الغيوم في أعلاه، مع شخصيات صغيرة وقوارب صيد على شاطئه.
كيف يُمكننا إذًا تقبُّل الارتباك الذي يُثيره تغيير مفاجئ في المنظور لنرى المسيح من جديد ونقترب منه؟ كيف يُمكن لمسيح دالي، القديس يوحنا الصليبي، أن يُساعدنا على تقبُّل ليس فقط موت يسوع التضحوي، بل موتنا عن ذواتنا الذي نُدعى لتجربته كل يوم؟ (انظر مرقس ٨: ٣٥)
أولًا، يجب أن ندخل إلى اللوحة. فبينما تنجذب أعيننا بسرعة أكبر إلى صورة المسيح في أعلى الصورة، فإن منظور الظهور وكأنه يُحلِّق فوق الصليب يُثير الدهشة، فتنزلق أعيننا إلى أسفل اللوحة. هنا، غيَّر دالي وجهة النظر، ونشعر براحة أكبر مع الصورة الريفية للصيادين في قواربهم. في تأمله في صورة المسيح للقديس يوحنا الصليب في كتابه “الفداء”، عبّر أليستر ماكغراث عن الأمر على النحو التالي:
يُصوّر المشهد السفلي صيادَين يقفان على شاطئ بحيرة خلابة ومشرقة. على الفور، نتعرف عليها على أنها بحر الجليل. هل هذه طريقة دالي لتذكيرنا بدعوة التلاميذ الأوائل؟ عند التدقيق، يتضح أن الأمور أكثر تعقيدًا. يرتدي الصيادان زيًا من القرن السابع عشر. في الواقع، يبدو أنهما منسوخان من لوحة “استسلام بريدا” لدييغو فيلاسكيز، التي رُسمت قبل عام ١٦٣٥. و”البحيرة” في الواقع ميناء – في هذه الحالة، مسقط رأس دالي، بورت ليجات، على ساحل كوستا برافا الإسباني، والتي سبق أن ظهرت في لوحته “عذراء بورت ليجات” (١٩٥٠).
ان وجهة النظر من فوق الصليب، ناظرةً إلى الأسفل بدلاً من المنظور الأمامي التقليدي أو بزاوية منخفضة. يبدو الأمر كما لو أننا مدعوون لرؤية السيد المصلوب من منظور السماء، من منظور الآب. يُصوَّر منظر البحر في الجزء السفلي من اللوحة بمنظور عادي، لذا يبدو وكأننا نُنقل إلى بُعد آخر، واقعي بفضل المعالجة الواقعية للأشكال والأسطح، وحالم بفضل دمج منظورين مختلفين. المشهد سريالي.
في لوحة “مسيح القديس يوحنا الصليبي”، ابتكر دالي مثلثاً ودائرة هندسياً، “اللذين لخّصا تجاربي السابقة جمالياً، ونقشتُ مسيحي في هذا المثلث”. يُشكّل الصليب مثلثاً يرمز إلى الثالوث الأقدس. يُشكّل رأس المسيح دائرة داخل المثلث، مما يعني أن المسيح، وتحقيق إرادة أبيه، هو مركز ومعنى كل شيء في الكون. ينبغي أن تكون محبة المسيح وأبيه لنا محور حياة كل إنسان.

3
مسيح كوربوس هايبركوبس (١٩٥٤)
إضافة إلى لوحة “مسيح القديس يوحنا الصليبي”، رسمت أعمال دينية أخرى مثل “كوربوس هايبركوبس” التي يُظهر فيها المسيح معلقًا على مجسم اثني عشري الوجوه ثماني الأضلاع – وهو مكعب فائق ثماني الأوجه أو مكعب في البعد الرابع. وصف دالي هذا العمل بأنه “تكعيبية ميتافيزيقية متعالية، مبنية كليًا على كتاب “الفن العظيم” للفيلسوف والكيميائي الكاتالوني ريموند ليل. يتكون الصليب من مكعب ثماني السطوح. الرقم تسعة واضح المعالم، ويصبح متماثلًا بشكل خاص مع جسد المسيح. شخصية غالا النبيلة للغاية هي الاتحاد المثالي لتطور ثماني السطوح المكعب على المستوى البشري للمكعب. رُسمت أمام خليج بورت ليجات. رُسمت أسمى المخلوقات من قِبل فيلاسكيز وزورباران؛ لا أقترب من النبل إلا عندما أرسم غالا، والنبل لا يُستوحى إلا من الإنسان.” (لا أعرف ما يعنيه هذا كله، إلا أنني أعرف أن غالا كانت زوجته، وأن خليج بورت ليجات هو موطنهما! وأجل، أعرف أعمال فيلاسكيز وزورباران).