د. حسن مدن
الجمال شيء ما غير محدد، يفسح المجال أمام التخمين، هذا ما قاله شارل بودلير في يوميّاته، إنّه شيء متأجّج وحزين. وجه المرأة فاتن وحزين في الوقت نفسه. يحمل فكرة الحنين والإنهاك، كما يحمل الفكرة المضادة؛ الحيوية المتأججة والرغبة في الحياة.
الندم والغموض أيضًا من سمات الجمال، بل إنّ الغموض بالذات من أهمّ شروطه، ويبدو مربكًا بعض الشيء القول بأنّ وجه المرأة يزداد جاذبيةً كلما ازداد كآبة، لأنّه سيظلّ يحتوي على شيء ما متوهج وحزين، على تعبيرات روحية، وطموحات مكبوتة في العتمة.
يضيف بودلير إلى شروط الجمال صفة التعاسة، ورغم أنّه لا يجزم بأنّ الفرح لا يجتمع مع الجمال، لكنّه يعتقد أنّ الفرح حلية من أكثر حلّى الجمال سطحية، بينما الكآبة هي، إذا صحّ القول، قرينة الجمال الرفيعة، إلى الحدّ الذي لا يتصور معه نموذجًا للجمال لا تسكنه التعاسة، ولعلَ التعاسة المقصودة هنا هي الحزن الجليل، حزن النفوس الكبيرة.
كان شاعرنا الكبير الراحل صلاح جاهين يُشفق على نفسه وعلينا من زمن السهولة الذي نعيشه، حيث بات حتى الحزن مبتذلًا، حين قال في إحدى رباعياته الحنون: «الحزن ما بقالهوش جلال يا جدع»، فبدا كمن يهدينا إلى مفهوم الحزن العميق، في النفوس المثقلة بالأسى، الذي يضفي عليها ملمحًا إنسانيًا من الرهافة، من جمال الحزن أو حزن الجمال.
هناك نصّ بليغ لجان بول سارتر يقول: «إنّ الانفعالات تعتمل في الجسد فتحدث به ما يفعله السحر». لو أنّ سارتر طوّر هذه المقولة بعض الشيء فدرس علاقة هذه الانفعالات بالإبداع، لكان قد أسعفنا على مقاربة أثر الحزن والكآبة في الأعمال الخالدة لكبار الفنانين والمبدعين، ليس لكون الحزن هو واحد من هذه الانفعالات التي تسبب للإنسان الضياع، وإنما لأنّ الحزن النبيل، الجليل الذي يشفّ عن رهافة نفوس المبدعين الكبار، يجعلهم أكثر قدرة على التعبير عن أعمق المشاعر وأصدقها.
في الغالب الأعمّ نحتفي بالفرح ونميل لإبراز منجزات الحضارة الإنسانيّة في مجالات الفنون والأدب والعمارة وسواها بصفتها دليلًا على نبوغ العقل البشري، وإقبال البشر على الحياة، لكن من النادر أن يجري الالتفات إلى المعاناة العميقة للمبدعين الذين اجترحوا مآثر هذه المنجزات، وما الذي أحاق بهم من ملابسات جعلت حياتهم ملأى بالكثير من الحزن وحتى الوجع في معناه الإنساني المعنوي وليس الحسي بالضرورة.
ارتبط الإبداع الإنساني بحساسية مفرطة تجاه العالم، وكأنّ الفنان أو الكاتب يمتلك حاسة إضافية تجعله يرى ما لا يُرى، ويشعر بما يتجاوزه الآخرون. غير أنّ هذه الحساسية ذاتها قد تتحوّل إلى عبء ثقيل، حين تتقاطع مع عتمة الاكتئاب، فتغدو الموهبة ذات وجهين: تمنح صاحبها القدرة على التعبير، لكنها تتركه مكشوفًا أمام الألم، وفي تاريخ الأدب والفن، نجد أسماء لامعة لم تستطع النجاة من هذه العتمة.
الشاعرة الأميركية سيلفيا بلاث، التي كتبت بألم شفّاف عن الذات والهوية، أنهت حياتها في سن مبكرة، بعد صراع طويل مع الاكتئاب، تاركة قصائد بمثابة صرخات مكتومة في وجه عالم لم يمنحها ما يكفي من الطمأنينة، ومثلها فعلت البريطانية فيرجينيا وولف، وإرنست همنغواي، صاحب الأسلوب الصلب والحياة الصاخبة، الذي بدا من الخارج نموذجًا للقوّة، كان يعاني في داخله من هشاشة نفسية عميقة، انتهت به إلى الانتحار. لقد كتب عن الحرب والموت بشجاعة، لكنّه لم يستطع أن يهزم معركته الداخلية.
وتحوّل الفنان الهولندي فينسنت فان غوخ إلى أيقونةٍ للفنان المعذّب. لوحاته المضيئة بالألوان الصاخبة أخفت خلفها روحًا ممزقة. عاش في فقرٍ ووحدة، ولم يُقدَّر فنّه في حياته، وانتهت رحلته بشكل مأساوي، تاركًا إرثًا بصريًّا هائلًا يشهد على صراعه، وكان صوت الشاعر الروسي فلاديمير مايكوفسكي متمردًا صاخبًا، لكنّه في لحظة انكسار داخلي، وضع حدًّا لحياته، فلم تستطع الحماسة التي ملأت قصائده أن تحميه من الانهيار.
في ذاكرة الفن العربي، تظلّ سعاد حسني صورةً للبهجة التي تخفي خلفها تعبًا عميقًا. “سندريلا الشاشة” التي أفرحت أجيالًا، عاشت في سنواتها الأخيرة عزلةً ومرضاً وضغوطاً نفسية قاسية. ظلّ رحيلها المفاجئ في لندن مفتوحاً على الأسئلة، لكنّ المؤكد أنّ حياتها لم تكن خفيفة كما بدت على الشاشة، وأنّ الضوء الذي أحاط بها أخفى ظلالًا ثقيلة.
إن استعادة قصص هؤلاء المبدعين هي دعوة لفهم هشاشة الإنسان المبدع تحديدًا، كأنّ سيرهم تقول لنا إنّ من صنعوا لنا السعادة لم يكونوا هم أنفسهم سعداء.
المصدر: منصة ميم
(مشاركتي في ملف منصة “ميم” السينمائية عن الفنانة سعاد حسني)
د. حسن مدن
عن المؤلف
