التناغم الأمثل بين الموضوع وتجسيده
خنساء العيداني
ماكسيميليان تشيكوني، رسام إيطالي (١٩٧٢)، درس في مدرسة الفنون الثانوية في كاتانزارو، واستقر في مونتيفاركي بمقاطعة أريتسو، وتمثل أعماله سعي الفنان الدؤوب نحو واقعية تصويرية قادرة على تجسيد الواقع على القماش؛ حيث ينتقي بعناية فائقة المواضيع التي تشكل لوحاته، بذوقٍ يُظهر حبا للفن الكلاسيكي، وفي الوقت نفسه، اهتماما بالغا بالفن المعاصر، ويُعدّ استخدام العدسة المكبرة سمةً متكررة في أعماله، فهي وسيلةٌ لرؤية أدق التفاصيل التي يحرص تشيكوني على إعادة إنتاجها بحساسيةٍ تُميز لوحاته. كذلك، يُختار اللون والدرجات اللونية بعناية فائقة، وكأنه يسعى إلى تحقيق التناغم الأمثل بين الموضوع وتجسيده؛ فلوحاته للطبيعة الصامتة جديرة بفنان من القرن السابع عشر، ولا تختلف عنه إلا في دقة تفاصيلها وألوانها الأكثر إشراقًا. هذا المظهر المميز للفن المعاصر يتخلل أعماله، مما يجعلها فريدة ومتميزة، فمن الواضح أنه يسعى غالبًا إلى إعادة إحياء أسلوب كبار الفنانين السابقين: من الواقعية في القرن التاسع عشر إلى الرومانسية، وصولًا إلى وصفه بالكلاسيكية الجديدة والأسلوب غير المتزامن مع العصر، فجودته التصويرية عالية لدرجة أنه ينجح في إحياء المواضيع والأضواء والتشريح بنكهة عتيقة ببراعة يصعب مضاهاتها.
في فترات الركود، وبعد الانجراف المفرط وراء التيارات الابتكارية التي ربما أدت بدرجة ما، إلى ظهور سلسلة من الفنانين الزائفين أو المقلدين، الذين حظوا أحيانًا بإشادة المعارض، حيث لم يُظهر سوى القليل منهم جوهرًا أو مضمونًا جديدًا أو جماليات جديدة، يُظهر ماكسميليان تشيكوني الطريق لإلقاء الضوء على ماهية ما يسميه (الرسم الحقيقي)، أو على الأقل على أساس الانتماء إلى مجموعة (الرسامين المتميزين).
يختار ماكسميليان تشيكوني، كغيره، اختبار نفسه بالرسم الجيد، والملاحظة الدقيقة للحياة، والتجسيد الذي يتجاوز فخ الواقعية المفرطة ويركز على جودة ضربة الفرشاة، والقدرة على تطبيق المنظور، وباختصار، كل عناصر فن الرسم بمعناه الدقيق الذي يؤهله ليكون جزءًا من مجموعة الفنانين الشباب الذين لا يترددون في المقارنة مع الرسم الكلاسيكي؛ بل إنه يُقدّم أمثلة رائعة على ذلك.
حاول تشيكوني الالتحاق بمدرسة فنية، لكنه “واجه دائمًا أبوابًا موصدة”، فقرر أن يُعلّم نفسه بنفسه؛ فأمضى سنواتٍ عديدة في البحث والدراسة الشخصية لفنانين مثل كارافاجيو ورسامي المدرستين الروسية والنابوليّة. وبتواضعه المعهود، كان تشيكوني، في سن السادسة والعشرين، يكسب رزقه بالكامل من الفن.
يرسم تشيكوني لوحات شخصية، ولا يزال أسلوب المدرسة الانطباعية حاضرًا بقوة. تحظى لوحاته للمناظر الطبيعية الإيطالية بشعبية واسعة، وإذا أعجب أحدهم بإحدى اللوحات المعروضة لفنانين آخرين، فإنه يرسم نسخًا واقعية منها. يقول تشيكوني، وهو فنان عصامي: “عندما جاء النقاد ومؤرخو الفن لمشاهدة أعمالي، لم يستطيعوا فهمها. سألوني عن الفترة الزمنية التي تنتمي إليها أعمالي، وأين درست، لأنهم لم يتمكنوا من تحديد انتمائها إلى مدرسة فنية معينة”.
يدير تشيكوني الآن مدرسته الفنية الخاصة، ويجذب أسلوبه الفريد، الذي يجمع بين الأصالة والحداثة، طلابًا من جميع أنحاء العالم. ويرى أن دوره يتمثل في إلهام وتوجيه أولئك الذين قد يصابون بخيبة أمل من الفن الحديث وأساليب التدريس المعاصرة. تكمن مشكلة التدريس في المدارس الحكومية غالبًا في أن المعلمين لا يفهمون الفن فهمًا حقيقيًا. فهم لا يُدرّسونه جيدًا، ما قد يدفع الطلاب الموهوبين إلى التخلي عن الفن أو التوجه نحو الفن الحديث بدلًا من تطوير مهاراتهم.
يتحدث سيكوني عن “الانخراط في العالم” لمشاركة موهبته ومساعدة الآخرين على فعل الشيء نفسه. لكن المفارقة تكمن في أن عائلته تنتقل الآن إلى شقة داخل كاتدرائية سان لورينزو، وهو مكان وجده له الكاهن الذي تعرف عليه تشيكوني عندما رسم صورته.
عن المؤلف
