الرسام الذي علم البشرية الاحتفاء بجمال الحياة
“اللون شيء مبهج. أريد أن يكون فني مبهجًا”
إعداد وترجمة خنساء العيداني
أصدر ملك بريطانيا تشارلز بيانًا أعرب فيه عن تعازيه بوفاة الرسام ديفيد هوكني، واصفًا إياه بأنه “عملاق من عمالقة عالم الفن والرسم، ابن يوركشاير الأصيل، وصديق عزيز ومصدر إلهام للكثيرين”، والرجل الذي كان يتمتع “بسحر لا يُقاوم، وموهبة فذة، وإبداع متواصل”. وأضاف الملك البريطاني، على وسائل التواصل الاجتماعي، أن هوكني كان “أحد الشخصيات الفريدة في الحياة؛ شخصٌ عبّر عن عبقريته بتواضع… ونحن ننعى رجلاً سيفتقد بشدة سحره الآسر وموهبته وإبداعه المتواصل، لكن إبداعه الباهر سيبقى حيًا في المعارض والمتاحف حول العالم”.
“رحل ديفيد هوكني، أحد أهم الشخصيات في الفن المعاصر في القرنين العشرين والحادي والعشرين، بسلام في منزله في 11 يونيو 2026، قبل شهر واحد من بلوغه التاسعة والثمانين من عمره”، بعد أن قدم لوحات نابضة بالحياة وتصويرات مشرقة للحياة اليومية فكان أحد أبرز الشخصيات المحبوبة في الفن المعاصر، وفقًا لبيان قدمته إريكا بولتون، وكيلة أعماله، إلى شبكة سي إن إن التي اصدر.
وُلد هوكني في برادفورد، المملكة المتحدة، عام 1937، الذي يقول عنه هينشليف: “نُكنّ تقديرًا كبيرًا لإسهامات ديفيد في عالم الفن وفي نظرتنا إلى العالم”، ورسّخ مكانته كشخصية محورية في حركة فن البوب. وكما فعل العديد من معاصريه، أضفى هوكنيعلى أعماله ألوانًا زاهية وخطوطًا انسيابية، ولكنه خالف اهتمامهم بالنزعة التجارية ومجتمع الاستهلاك، كان هوكني أكثر اهتمامًا بمحيطه المباشر.
تميز أسلوبه الواقعي الشخصي العميق بلوحاته الشخصية، ولوحات الطبيعة الصامتة، وتصويره لأصدقائه وأحبائه (وفي وقت لاحق، كلبيه من نوع داشهوند، ستانلي وبودجي، اللذين خلدهما في سلسلة من اللوحات وكتاب مصاحب). بعد أن أعلن مثليته في أوائل العشرينات من عمره – في وقت كانت فيه المثلية الجنسية لا تزال محظورة في إنجلترا – استكشف ديفيد هوكني الجنسانية من خلال صور جريئة وعفوية، ولقطات من الحياة اليومية البسيطة: رجال يستحمون أو يجلسون معًا بهدوء.
من أشهر أعماله في تلك الفترة سلسلة من لوحات حمامات السباحة المضاءة بنور ساطع، والتي بدت وكأنها تُجمّد لحظة من الزمن. في عام ٢٠١٨، بيعت لوحة “صورة فنان (حوض سباحة مع شخصيتين)” بمبلغ ٩٠.٣ مليون دولار، لتصبح (ولو لفترة وجيزة) أغلى عمل فني لفنان على قيد الحياة يُباع في مزاد علني. كان إنتاجه الفني متنوعًا:التصوير الفوتوغرافي، والطباعة، وتصميم الديكور لعروض الباليه والأوبرا. والصور المركبة في ثمانينيات القرن الماضي، وكان أسلوبه تجريدًا للمناظر الطبيعية، وقد احتفظ هوكني بمعظم أعماله، وأسس مؤسسة تحمل اسمه لإدارتها.
وأصدرت صحيفة الغارديان البريطانية ملفا مماثلا جاء في بعضه: اشتهر الرسام الأشقر ذو الشعر المصبوغ، المنحدر من يوركشاير، بلوحاته التي تُجسد جمال كاليفورنيا تحت أشعة الشمس، ولم يتوقف يومًا عن كسر الحواجز، ليصبح أحد أهم الشخصيات في الفن المعاصر، وبرز اسمه كفنان بوب خلال فترة الستينيات الصاخبة، ولعله اشتهر بلوحاته التي تُصوّر المسابح والتي ساهمت في تحديد ملامح جمالية لوس أنجلوس. صوّرت أعمالٌ مثل “رذاذٌ أكبر” و”صورة فنان (بركة مع شخصيتين)” مشاهدَ شهوانيةً من الحبّ والرغبة والفقدان تحت سماء المدينة المشمسة.
قالت الفنانة تريسي إمين إنها تشعر بالفخر لمعرفتها بهوكني، مضيفةً: “فنانٌ عظيم وإنسانٌ رائع، غيّر بقوة الفنّ مفهوم الهوية البريطانية. مثليّ الجنس فخورٌ بنفسه، مدخنٌ شره، رفع راية بريطانيا عالياً أكثر من أيّ فنانٍ بريطانيّ آخر.”و”يعكس إرثه الخالد حماسه العميق للحياة، وحسه الفكاهي المتميز، وكرمه الكبير، وفضوله الاستقصائي الذي تجسد في عبارته الشهيرة: أحب الحياة.”
وقال فاركوهارسون لهيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي): “كان ديفيد فنانًا مبدعًا بلا حدود، يتمتع برؤية فريدة للعالم”، و”كان دائمًا على طبيعته تمامًا وبشجاعة، سواء في أعماله أو في حياته. لقد علمنا متعة النظر، ورؤية أشياء لم نلحظها نحن – ملاحظاته الذكية والدقيقة حاضرة دائمًا في أعماله وفي شخصيته”.
التحق بالكلية الملكية للفنون في لندن عام 1959. وسرعان ما اكتسب سمعة كموهبة فريدة، وإن كانت تحمل في طياتها نزعة تمرد. فقد كاد رفضه انجاز رسم حيّ لعارضة أزياء أن يمنعه من التخرج – فقد قدّم رسمًا حيًا لنيل الدبلوم، يصور فيه رجلاً مفتول العضلات من مجلة أمريكية متخصصة في اللياقة البدنية. كما رفض كتابة مقال مطلوب للامتحان النهائي، معتقدًا أنه يجب تقييمه بناءً على أعماله الفنية فقط. أدركت الكلية الملكية للفنون الموهبة التي كانت ترعاها، فعدّلت قواعدها لتمنحه الدبلوم.
بشعره الأشقر المصبوغ المميز، ونظارته المستديرة ذات الإطار السميك، وسيجارته المتدلية من شفته، أصبح هوكني شخصية بارزة في حفلات الستينيات في لندن والولايات المتحدة. وقد ارتبط بعلاقات مع آندي وارهول، وأوسي كلارك، ودينيس هوبر، مكتسبًا سمعة كشخص مُتهوّر ومُتسكّع. ومع ذلك، وبينما كان ينغمس في حياة البوهيميينالمُدمنين على المخدرات، لم يتخلَّ أبدًا عن أخلاقيات العمل القوية التي تميّز بها في يوركشاير. حتى بعد إصابته بجلطة دماغية عام 2012، والتي أثرت عليه مؤقتًا.
أثناء عمله على إحدى لوحاته في لوس أنجلوس، التقط هوكني سلسلة من الصور المرجعية بكاميرا بولارويد، ليكتشف بالصدفة المرحلة التالية من مسيرته الفنية: فن الكولاجالضوئي، أو “الوصلات” كما كان يسميها. ومن خلال تجميع صور متعددة معاً، استطاع هوكني استكشاف شغفه بالمنظور. وقد أظهرت لوحاته التي رسمها لوالدته وتاجر الأعمال الفنية البريطاني جون كاسمن تأثراً واضحاً بالمدرسة التكعيبية، ما دفع البعض إلى مقارنتها بمثله الأعلى، بيكاسو.
قال لصحيفة يوركشاير بوست عام ٢٠١٨: “تعليم الناس الرسم هو تعليمهم النظر”. ولا شك أن فنه كان له أثر عميق على نظرتنا إلى القرن العشرين، مع أنه لم يكن بالضرورة ليرى الأمور بهذه الطريقة.
قال لسيمون هاتنستون من صحيفة الغارديان عام ٢٠١٥: “لا أُفكر كثيرًا في الماضي. أنا أعيش اللحظة. إنها اللحظة الحاضرة دائمًا”.
عن المؤلف
